Έως και την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου θα έχει το κοινό την ευκαιρία να επισκεφθεί στην Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) την έκθεση Anatomy of Architecture | Ανατομία της Αρχιτεκτονικής της διεθνώς καταξιωμένης Αφροαμερικανίδας γλύπτριας Simone Leigh.
Στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ έχουν τοποθετηθεί τρία εμβληματικά γλυπτά από μπρούντζο -τα Vessel, Bisi και Herm- που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 2023 στο Smithsonian’s Hirshhorn Museum στην Ουάσιγκτον. Τα έργα εντυπωσιάζουν με την αφαιρετική μορφή τους, χαρακτηριστικά δείγματα της γλυπτικής της Simone Leigh, η οποία, συχνά, στις συνθέσεις της συνδέει το γυναικείο σώμα με δοχεία οικιακής χρήσης ή αρχιτεκτονικά στοιχεία, εστιάζοντας με τον τρόπο αυτό το ενδιαφέρον της σε παραγνωρισμένες ιστορίες φροντίδας, μόχθου ή και κατανάλωσης. Η επιλογή παρουσίασης αυτών των έργων στην Αγορά είχε ως στόχο να φέρει τους επισκέπτες σε επαφή -ή και αντιπαράθεση- με τις τρεις επιβλητικές γλυπτικές μορφές, προσφέροντας μία ακόμη δυνατή εικαστική εμπειρία που ενισχύει το αποτύπωμα του ΚΠΙΣΝ ως μίας διαρκώς εξελισσόμενης πλατφόρμας για την Τέχνη στον Δημόσιο Χώρο, που απευθύνεται τόσο στο λιγότερο μυημένο κοινό, όσο και στους πιο εξοικειωμένους επισκέπτες.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια η Simone Leigh έχει δημιουργήσει ένα πολύπλευρο έργο που περιλαμβάνει γλυπτική, βίντεο και εγκαταστάσεις, με πυρήνα τη διαρκή διερεύνηση της μαύρης γυναικείας ταυτότητας και των προσλήψεών της. Η Leigh περιγράφει το έργο της ως «αυτοεθνογραφικό», ενώ τα γλυπτά της αντλούν συχνά μορφές από την αφρικανική τέχνη και τις παραδόσεις της. Είναι η πρώτη Αφροαμερικανίδα που εκπροσώπησε τις ΗΠΑ στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2022, κερδίζοντας μάλιστα τον Χρυσό Λέοντα για την καλύτερη συμμετοχή στην κεντρική έκθεση “Milk of Dreams”, για το μνημειακό γλυπτό της, Brick House.
Στο πλαίσιο της έκθεσης πραγματοποιήθηκε ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων το οποίο ολοκληρώνεται την Κυριακή 2 Νοεμβρίου με τρία εργαστήρια που διερευνούν τη μαύρη γυναικεία ταυτότητα μέσα από τη μουσική, τον χορό και τη γλυπτική και προσκαλούν το κοινό να συμμετάσχει σε βιωματικές διαδικασίες που αναδεικνύουν την τέχνη ως χώρο μνήμης, φροντίδας και συλλογικής έκφρασης.
Τα εργαστήρια αναλυτικά:
Εργαστήριο Gumboot Dance & Click Songs
Κυριακή 02 Nοεμβρίου, 12.00 – 14.30
Αγορά
Για οικογένειες
Ελεύθερη είσοδος
Το εργαστήριο Gumboot Dance & Click Songs εστιάζει στη συλλογική εμπειρία της αφρικανικής διασποράς, όπως αναδεικνύεται μέσα από τα έργα της έκθεσης. Η Simone Leigh προσκαλεί το κοινό σε έναν χώρο βαθιάς ενσώματης μνήμης, όπου η μαύρη γυναικεία μορφή δεν παρουσιάζεται πια ως αντικείμενο παρατήρησης, αλλά ως δοχείο γνώσης, τραύματος, επικοινωνίας, φροντίδας και αντίστασης. Το σώμα λειτουργεί ως μνημείο, αλλά και ως καταφύγιο – ένας χώρος όπου η πολιτισμική ταυτότητα διασώζεται και επαναπροσδιορίζεται.
Μέσα από τη φωνή, την κίνηση και τον ρυθμό, τα μέλη της ομάδας The Gumboot Trio βοηθούν τους συμμετέχοντες/τις συμμετέχουσες να συνδεθούν με τις άγνωστες αφηγήσεις, να αφουγκραστούν το σώμα τους και να επικοινωνήσουν με αυτό. Θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν την ιστορία και τα βασικά μοτίβα του Gumboot χορού της Νότιας Αφρικής, που διαμόρφωσε και επηρεάζει ακόμα τη γυναικεία ταυτότητα, και να ανακαλύψουν τις παραδόσεις του click τραγουδιού και τον τρόπο με τον οποίο η μαύρη εμπειρία του Απαρτχάιντ συνδέεται με τα γλυπτά της Simone Leigh και τον ρόλο των γυναικών.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: The Gumboot Trio, Ζandile Ngubane, Irene Adwoa Sackey και Jane Njeri Mwaura, σε συνεργασία με την ανθρωπολόγο, Grace Chimela Eze Nwoke, για το συλλογικό έργο σε εξέλιξη «the AfroGreeks» της κολλεκτίβας Døcumatism
Ένα δοχείο για μένα – Η τέχνη της μικρογλυπτικής
Κυριακή 02 Νοεμβρίου, 11.00 – 14.00
Υποδοχή ΕΒΕ
Για παιδιά από 6 ετών και άνω
Ελεύθερη είσοδος με σειρά προτεραιότητας
Το εργαστήριο εμπνέεται από τη γλυπτική πρακτική της Simone Leigh, όπου η μορφή του δοχείου γίνεται μεταφορά για το σώμα, τη φροντίδα και τη δύναμη που γεννιέται μέσα από την κοινότητα. Τα παιδιά καλούνται να πειραματιστούν με το σχήμα, την ισορροπία και την υλικότητα, δημιουργώντας ελαφριά δοχεία από σύρμα, ύφασμα και ευτελή υλικά που μεταμορφώνονται σε προσωπικές μικρο-γλυπτικές φόρμες. Μέσα από τη διαδικασία του τυλίγματος, του δεσίματος και της σύνθεσης, οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα επαναπροσεγγίσουν τη γλυπτική ως πράξη φροντίδας και χειρονομία συνύπαρξης.
Σχεδιασμός-υλοποίηση: Mιχαλίτσα Κοζακοπούλου, εικαστικός-παιδαγωγός
Βοηθός εργαστηρίου: Αρχοντούλα Τσατσουλάκη, εικαστικός
Λέσχη Ακρόασης: Η γυναικεία ταυτότητα μέσα από την Αφροαμερικάνικη μουσική παράδοση
Συντονίζει ο ραδιοφωνικός παραγωγός Γιώργος Φλωράκης
Κυριακή 02 Νοεμβρίου, 17.00 – 19.00
Αγορά
Για ενήλικες
Ελεύθερη είσοδος με σειρά προτεραιότητας
Ο γνωστός ραδιοφωνικός παραγωγός Γιώργος Φλωράκης συντονίζει μια Λέσχη Ακρόασης αντλώντας έμπνευση από το πολύπλευρο εικαστικό έργο της Leigh, που διευρύνει διαρκώς τη μαύρη γυναικεία ταυτότητα και τις προσλήψεις της, εμβαθύνοντας στις επιρροές της αφρικανικής τέχνης και παράδοσης.
Με αφορμή τη δημιουργική διαδικασία της Leigh, οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες θα αναζητήσουν τη γυναικεία ταυτότητα μέσα σε κάποια από τα γνωστότερα μουσικά ιδιώματα, όπως τα gospel, τα blues, τη soul, τη jazz και το hip hop, που, αν και αναπτύσσονται στην Αμερική, έλκουν την καταγωγή τους από την Αφρική. Παράλληλα, θα ακούσουν μεγάλες μορφές της αφροαμερικάνικης μουσικής παράδοσης, όπως οι Mahalia Jackson, Aretha Franklin, Etta James, Diana Ross, Tina Turner, Ma Rainey, Bessie Smith, Alice Coltrane, Dorothy Ashby, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, από την παλαιότερη γενιά, αλλά και Lauryn Hill, Marh J. Blige, Little Simz, Joy Crookes, Celeste, Samara Joy, από τη νεότερη.
Simone Leigh
Ανατομία της Αρχιτεκτονικής
Έως 5 Νοεμβρίου 2025
Αγορά, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
Είσοδος ελεύθερη
Η έκθεση, που εγκαινιάστηκε τον περασμένο Απρίλιο, υλοποιείται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και έχει ελεύθερη είσοδο.
Πηγή: Αθήνα 9,84
