Στις 26 και 27 Ιουνίου 2026, το αρχαίο έδαφος της Ελεύθερνας θα γίνει η σκηνή για το CORYBANTES, μια εξαιρετική χορευτική παραγωγή που γεννήθηκε από μια μοναδική συνεργασία μεταξύ του Καθηγητή Νίκου Σταμπολίδη για το Μουσείο αρχαίας Ελεύθερνας και του Studio Simkin, του δημιουργικού σχήματος του διεθνώς αναγνωρισμένου σταρ του χορού Daniil Simkin.
Κεντρικό στοιχείο της βραδιάς θα είναι η παγκόσμια πρεμιέρα ενός σύγχρονου μπαλέτου που χορογραφήθηκε ειδικά για την περίσταση από τον καταξιωμένο χορευτή Andrey Kaidanovskiy. Παρουσιασμένο σε εξωτερικό χώρο σε μια ειδικά κατασκευασμένη σκηνή ακριβώς μπροστά από το Μουσείο, το CORYBANTES θα ζωντανέψει από ένα λαμπρό κουαρτέτο παγκόσμιων ειδώλων του μπαλέτου: Maria Kochetkova, Rebecca Horner, Tess Voelker και Daniil Simkin. Παρουσιάζοντας μια εξαιρετικά επιμελημένη παράσταση στην ίδια τη γεωγραφική καρδιά του μύθου που επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει, το πρόγραμμα προσφέρει μια σπάνια, συγκλονιστική σύνδεση με την ιστορία μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της ανθρώπινης κίνησης.
Ο Διάλογος του Εφήμερου και του Διαρκούς
Το CORYBANTES εξερευνά τη βαθιά ένταση μεταξύ της φευγαλέας φύσης του χορού – μιας μορφής τέχνης που υπάρχει αποκλειστικά στο εδώ και τώρα – και της μονιμότητας της αρχιτεκτονικής του Μουσείου και των Συλλογών χιλιετιών. Η βραδιά είναι μια εξερεύνηση αυτού που ο Καθηγητής Νίκος Σταμπολίδης περιγράφει ως ένα βαθιά ανθρωποκεντρικό όραμα: μια υπενθύμιση ότι τα μουσεία τελικά χτίζονται από τις ιστορίες ανθρώπων, όχι μόνο από πέτρες.
Σε μια συγκινητική αντίθεση με τη σύγχρονη τεχνολογία, ο Καθηγητής Σταμπολίδης προσφέρει την έννοια της Ancestral Intelligence (A.I.) – έναν εορτασμό της ανθρώπινης κληρονομιάς, της μνήμης και της δημιουργικής συνέχειας σε όλες τις γενιές, που εκδηλώνεται εδώ μέσα από τα φυσικά σώματα και την τέχνη αυτών των τεσσάρων εξαιρετικών χορευτών.
Μια Αρμονία Αντιθέσεων
Στον πυρήνα αυτής της συνεργασίας βρίσκεται η αρχαιοελληνική έννοια της Παλίντονης Αρμονίας (Palintonos Harmonia) του Ηράκλειτου – μια αρμονία που ευδοκιμεί μέσα σε αντίθετα στοιχεία, ενοποιώντας την αρχαιότητα, το σύγχρονο design και την ρευστή κίνηση. Αυτή η δημιουργική ένταση ενισχύεται περαιτέρω από την ελληνική ιδέα των ανθρωποκεντρικών θεών. Βλέποντας το θείο μέσα από το πρίσμα της ανθρώπινης μορφής, των ελαττωμάτων και των παθών, ο αρχαίος μύθος γίνεται εκπληκτικά σύγχρονος.
Αυτή η διπλή φύση αποτυπώνεται όμορφα στα ενδύματα της παράστασης, τα οποία σχεδίασε ο εμβληματικός ελληνικός οίκος μόδας Zeus + Dione υπό την δημιουργική διεύθυνση του Μάριου Σουάμπ (Marios Schwab). Αντανακλώντας την κεντρική φιλοσοφία του οίκου – τη συνύπαρξη δομής και ρευστότητας, δύναμης και αισθησιασμού – τα κοστούμια διαθέτουν καθαρές, αρχιτεκτονικές γραμμές προσαρμοσμένες ώστε να λειτουργούν ως φυσική επέκταση του σώματος, μεταφράζοντας τη φυσική γλώσσα των χορευτών σε συγκινητική τέχνη.
Ένα Αριστουργηματικό Πρόγραμμα
Εκτός από την παγκόσμια πρεμιέρα του Kaidanovskiy, η εξαιρετικά επιμελημένη βραδιά περιλαμβάνει ένα εκπληκτικό ρεπερτόριο αριστουργημάτων και σύγχρονων διαμαντιών, όπως το Closer του Benjamin Millepied, το Lohengrin του Maurice Béjart, τους Κάκτους (Cacti) του Alexander Ekman, το Sprunch της Tess Voelker και το Les Bourgeois του Ben Van Cauwenbergh.
Μαζί, αυτά τα έργα μετατρέπουν τον αρχαιολογικό χώρο σε έναν ζωντανό καμβά, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ αυτού που έχει διατηρηθεί στην πέτρα και αυτού που μπορεί να εκφραστεί μια μοναδική, γεμάτη αγωνία στιγμή που σου κόβει την ανάσα.
Πηγή: Αθήνα 9,84
